▲ 《黑猫白猫》（木刻） 刘承川 作
▲ 王林（右二）参观“大修车间”
▲王林（中）与部分达州画家座谈
▲ “大修行动”展览大厅
牛年伊始，一个以“大修车间”成员推出的“当代艺术展”，在达州美术界掀起了不小的波澜，同时也给市民带来了一种“当代”艺术的清新气息。
虽然，先前有一些关于“大修车间”个体画家的报道，但毕竟一叶一景很难观其全貌，要一下子把近年活跃在北京、成都和重庆等地的达州籍画家同时集合到一块，似乎是一件很难办到的事情。感谢本次“大修行动”的策展人，在中国传统的新春佳节里，给我们这座城市增添了一道别样的风景。
日前，记者就“大修现象”涉及的一些话题，采访了通川区文联主席、达州市美术家协会副秘书长龙飞，以及活跃在北京798艺术区的职业画家常咒和成都浓园国际艺术村职业画家郭玉川，并书面采访了四川美术学院教授、艺术批评家王林先生。
记者：本次展览是继去年“从达州出发”（第一届）展之后，“大修车间”在本土推出的又一学术性较强的综合性展览，这从“大修行动——2009第二回中国（达州）当代艺术展”的作品中便可读到：观念前沿，更多的画家开始关注重大的历史题材和当下社会问题，“大修”在不断壮大，请你大略介绍一下目前“大修车间”的人员构成。
龙飞：“大修车间”始建于2007年初，是由达城8位原川美毕业的同学发起的，选址定在原北外大修厂，将其旧车间改造成画家工作室而得其名，发展到今天，这个群体已有30多人。
目前，“大修车间”主要由四个部分的人员构成：一是以常兴国、向东兵、常咒、冉启泉、杨先平、何俊以及邹琼辉为代表的“北飘”画家，他们早年从川美毕业，大多从过商，现都回归到艺术创作上来，以新的观念从事“当代艺术”的创作，目前主要活跃在北京798艺术区；二是以王毅、郭玉川、冉崇君以及朱果林为代表的“蓉飘”画家，他们以浓园国际艺术村和三圣乡画家村为依托，趋于写实主义和唯美画风。他们中有成功的企业家，也有在艺术大学执教的教授，他们在艺术品拍卖市场多有上佳表现；三是以王小雨（女）、谢培、马迅（重庆籍）为代表的重庆职业画家，王小雨早年的儿童画曾在印度参展获国际尼赫鲁金像奖，谢培目前已融入“北飘”的达州画家群，其作品多为观念性的架上油画；四是以龙飞、徐灏、肖超、王朝兴、许华生、刘承川、邱浩云、蒲明、杜伟、周小军、夏小春、谢心忠、冯泽全为代表的一大批坚守本土的画家，他们以“大修车间”为基地，在艺术手法上呈多样化的走势，特别是四川文理学院、达一中美术力量的加入，“大修行动”更具有了学术上的意味。
记者：谢谢你的介绍，让我们非常清晰地看到目前“大修车间”的全貌和达州画家的一种状态，让人非常振奋。
郭玉川：我们以“大修车间”为创作基地，除在本土每年举办一次综合性展览外，以此向成都、重庆、北京和上海拓展，准备条件成熟以后，在上述地区设立分部。日前，我们已与成都浓园达成意向性协议，挂牌的事只是时间的早晚问题。同时，我们欢迎全国各地从事当代艺术创作的艺术家参与，未来将把“大修车间”做成国内有影响的一个当代艺术组织，为此各方正在做着积极的努力。
记者：在“大修车间”创建之初，你们已描绘了未来的发展蓝图，这从近年向外突起的态势可以看得出，达州画家胸怀的是本土文化情愫，张扬的是当代艺术风度。但在达州，目前是否有一个较好的艺术环境和“市场”？
龙飞：有了生产“车间”，这是第一步，但如何让这些作品在市场上体现其价值，这有一个培育和运作的过程，在缺乏艺术氛围和艺术品交易成空白的达州，举办展览、开办画廊无疑是一个立竿见影的办法。让人们关注艺术，向市民普及对艺术品的赏鉴和收藏知识，将会极大地丰富我们的精神文化生活。
常咒：当下，建立“创意艺术产业区”正风靡各大城市，北京的798和宋庄、重庆的黄桷坪、成都的国际浓园和三圣乡等，都吸引了我们的艺术家进驻，“艺术带来了人群，人群带来了经济，经济让艺术迁徙”，使之形成一个文化与经济的大循环……
龙飞：在民间开办画廊，我们正在做积极的工作。同时，在我们这座城市，由政府打造一个综合性、现代化的当代艺术展览馆，是本土画家最期盼的事情。
记者：作品是否“当代”，一种看法是从时间上来划分它，以重大的历史事件为界，譬如，新中国成立以来，这个时期创作的艺术作品都应该归为当代。但你们似乎对“观念艺术”提得更响一些，那么你们对“当代”一词是如何定义的？
王林：所谓“当代”，从世界美术史来讲指的是二十世纪六十年代波普艺术以后艺术所发生的变化，在中国特指上世纪九十年代以来针对全球化语境下各种问题作出反应的艺术现象。其形态不限于架上艺术，而是包括装置、行为、影像等观念艺术，以及对各种艺术媒介跨界、互渗的自由运用。观念艺术或艺术的观念化，其核心是问题意识和批判意识。
龙飞：观念性作品具有前瞻性和学术性，当代艺术不像传统的东西早已被人们所认知，所以，普通意义上的审美与新观念的东西还有一段距离，这需要普及和时间。具体地讲：一幅传统的绘画里面设定有故事和情节，其具象有一定模式和章法要遵循。譬如油画在造型和透视上要求非常严谨，而中国画的笔墨韵味、表现手法就更为讲究。但“当代”艺术却是以自由的方式呈现个体，在构成上突出意向，具有强烈的个性特征。一个抽象的符号就可以构成一种“诉求”，人们在无意识中已接受了如舞台艺术中的声色光那种虚幻不具象的美，摄影和电影中的意识流手法早已被人们所接纳……
常咒：通俗地说，北京奥运会开幕式燃放的礼花，就是一件人人都能感受的装置作品，其艺术审美早已当代化了……
记者：一位达州观众看了“大修行动”展后，在博客里这样说：“（达州）这个城市需要一些占主流的意识和行为来主导我们的思维和改变我们的生活方式，艺术的养分对我们是有益的！在我们这个年轻的城市里，其实是需要精神生活的。不管艺术有多高的身段，它也是生活，我们在无形和有形中爱这个我们生活的地方，有那么一群人，他们在创造一个车间，一种氛围，让我们活得更有意义。他们用画笔来讲述，来记录，这就是生活的另外一种表达，一种艺术的理念在滋长，我们要支持我们的本土艺术！”
郭玉川：美术是先有美丑后才有术。不管是从事什么门类的艺术或者追求什么风格，写实的、抽象的、观念的等等，首先给人带来的应该是对美丑的反应。
记者：请结合这次展览上的作品讲解一下。
龙飞：常兴国用老图片式的画面作背景，用以衬托现代青年的时尚，来折射社会的进步和对历史的思考，因此具有很强的时代气息和现实意义；向东兵的作品思想性较强，直接将如火如荼的全民健身运动搬上了画布；冉启泉借国粹京戏作为自己的艺术符号，向人们呈现“人与戏”之间的关系；常咒的作品多表现现实主义题材，这次参展的是他最近创作的“机器系列”——海底的飞机残骸，他始终把一些重大的社会问题作为画家肩负的历史使命，通过他的作品来引人思考。郭玉川的“钱币系列”具有很强的中国元素，贯穿着“天圆地方”的哲学思想，其画作的精到之处，恰好在那方寸的“孔方”之间；蒲明植入中国书法意向表达其抽象美；杜伟的肖像画兼有西方写实和中国写意的趣味……我的意向山水采用的是“滴流”法，印象中的巴山，抒情写意，意境传达个性，抽取了个体的特殊感受，向人们传导一种中国式的西画审美取向……
记者：从这次展览整体看，“观念”性作品比写实性的作品更多一些，给观众在视觉上的冲击力度之大是始料不及的，这不单从大画幅给人们带来的震撼，更多的是从观念上给人们一些启示。同时，展出的个别作品在构思、立意和绘制上有商榷的地方，值得再推敲。
常咒：这次展览比第一届“从达州出发”做得更完善，技术质量和学术含量上更高一些。我们虽然都是“大修车间”的成员，但平时在各地发展，画家强调个性和偏好某种表达方式，所以造成一些差距，一下子将那么多的作品放到一块展出，自然会存在“良莠不齐”的现象。参观者的反响不一，是可以理解的。
记者：以上你们谈到了如何去欣赏一幅具体的“当代”作品，我非常受益。据说这次展览也得到了批评家的关注和支持。
常咒：著名美术批评家王林先生在“大修行动”展期间，自驾车专程来达观展，并对参展作品一一点评，随后去北外参观了“大修车间”，他对达州画家的创作状态和艺术家们的创作激情，称赞有嘉。当他来到“车间”外看到原北外大修厂老墙上依稀可辨的壁画，异常兴奋。得知该壁画是“大修”成员王朝兴、徐灏创作于上世纪八十年代、反映现代工业的宣传画时，他特别邀请他们将此壁画不同阶段的面貌用油画的形式画出来，准备参加一个与历史话题有关的展览。
龙飞：目前正在中国艺术院攻读博士的邱正伦，非常关注家乡达州“板块”的当代艺术，情有独钟地将“大修当代”现象作为其研究课题，并在他正在撰写的《中国当代艺术》一书中，分章节写入达州专题……
记者：达州近几年的美术发展非常喜人，除了本土画家的努力，外部环境是否起了一定的推动作用？
龙飞：经济和社会的进步必将带动和促进文化建设的发展，一个国家是这样，一座城市也是如此。中国艺术史上，唐朝出了一位大名鼎鼎的韩氵晃 ，据说他的传世之作《五牛图》画的就是宣汉君塘的黄牛。远的不说，油画《父亲》的作者罗中立先生一系列创作都与达州有关。著名批评家王林和中国美术史学者林木，早年都曾在达州当过知青。加拿大不列颠哥伦比亚大学视觉艺术和理论系的终身教授顾雄，是从宣汉走出去的……举不胜举，这些都是达州艺术界的荣誉和骄傲。可喜的是，我们有一部分画家与之是师承关系，老师们正起着传帮带的作用，加之他们那种特殊的“家乡情绪”在里面，这对我们本土画家未来的发展无疑是有益的。适当的时候，我们还将邀请部分老师来达共同办展，为达州文化强市建设出一份力。
