【本网讯】阳光透过窗棂投射到室内的工作台，工作台上有块大木板，木板上一双略显粗糙的手正一刀一刀地雕刻着——这是刘承川的日常。一个人、一块木、一把刀，他用几十年的时间诠释了对自己艺术的定位。
“版画是通过在中介材质上制版、转印为手段的画种，是美术的重要门类。大巴山区版画家们的作品在全国版画界中占有一席之地：张尔立、戴政生、向思楼等一批画家的作品多次参加全国版画展并获奖，版画在达州美术发展进程中起到了巨大的推动作用……”对于版画创作，刘承川沉迷其中，研究、创作、推动，把大巴山特有的语素融入于作品之中，是他毕生的追求。
●爱上版画非偶然
一头微卷长发，一张帅气娃娃脸，现任四川文理学院美术学院院长的刘承川有着艺术界人士特有的文艺范。坚持和诚恳，是他留给记者最深的印象。
从事版画创作，对刘承川来说并不偶然，甚至可以说是“命中注定”。1993年参加高考时，他的目标是川美当时最牛的“国油版雕”中的版画专业，并被优先录取。而其中一个重要的因素，则是因为他在1991年读高二时创作的农村题材版画《新衣》，在四川省中高职业学校绘画比赛获得二等奖。这是刘承川从事版画创作的起点，也是机遇。
在川美求学期间，刘承川的艺术风格受到前所未有的冲撞和重组。康宁、钟长清、徐仲偶、李仲、廖念一等几位全国著名版画家的亲身传授，令他的艺术风格有了系统的提升。而时常观摩到来自国内、国际大师们的艺术作品，更让他的艺术眼界放宽。
言谈中，刘承川一再提到英国平克·弗洛伊德乐队（70年代红极一时）的《迷墙》专辑于1982年被拍成电影，这部后现代主义电影的经典之作，用意识流和超现实主义的拍摄手法制作，给人巨大的震撼和心灵的警醒。此次的接触，让刘承川的思维受到了莫大的冲击，这一时期的丝网版作品重视观念性与先锋性，画面上一个个模糊的身影，于城市之间，于砖石钢筋的工业文明中，漫无目的地等待、穿行、思索。从中不难看出这个由大山走入都市的孩子，对于城市生活，对于艺术之路的摸索与冥思。作品定格生活
1997年，刘承川毕业后回到四川文理学院美术系任教。在繁忙而紧张的教学工作之余，他夜以继日地创作出铜版画《阳光下的冷饮摊》，该作品入选第六届全国美展。另有三幅版画作品参加了四川省美展。“玉汝以成”，刘承川的版画创作在短短几年时间里大有提升，表现手法上既传统又现代，刀法、刀味，作品韵味并驾齐驱，展示了内心深处最打动人心的事物。
刘承川所有的作品皆来源于生活，家乡的风土人情是他创作的源泉。巴山渠水的奇伟秀丽，逐渐唤醒了其灵魂深处作为巴人后裔的直爽豪迈，这一方土地的热情深刻影响了这位生于斯，长于斯的艺术家。逐渐，刘承川的创作风格悄然发生了奇妙的转变，由一种“他者的观望”，变为了“主体的参与”，蜕变为一位有着浓烈本土气质的艺术家。这种变化在当下看似繁华，实质浮躁的艺术界是弥足珍贵的。“走出去”需要的是勇气，“走回来”却需要真正“深沉的智慧”与“踏实的人生体验”，这是“探索”后的“明确”，“明确”后的“坚守”。
从刘承川版画创作之路，我们看到了一位艺术家的自我性与社会性，开放性与本土性，先锋性与传统性从“博弈”走向“交融”的艺术轨迹。2013年他创作的《正月十五》系列取材于达州石桥的火龙。那些植根于他记忆里的乡愁，通过一幅幅作品点燃。他擅长的，正是将自己的所思所感定格于画作之中。当我们注视画面中那些舞动巨龙的大巴山人，他们有着粗壮到近乎僵硬的大手大脚，结实到近乎粗糙的皮肤，质朴到近乎痴傻的表情，热情到近乎疯狂的动作，这一切汇集成一种近乎野蛮的原生态的生命活力，扑面而至，让你热血贲张，畅快淋漓。巨龙在这样具有生命力的舞动下，已经超越了其本身的民俗学意义，成为蓬勃生命力的象征，这种由舞龙者散发的生命活力似乎唤醒了巨龙，在翻腾飞舞之间彰显了生命本身的活力与热情。
●他是创作者
刘承川从事版画创作将近30年，但他始终在不断地发展。那些细小的发现与改变层出不穷，促使他不断的进步。他从不盲目追求市场和别人的风格手法，因为他不是复制者，不是匠人，而是创作者。
版画历史悠久绵长，具有其他画种少有的意味，刘承川几十年的执着坚持令人叹服。一块块木板看似简单，但要将其木雕之魂刻画出来并非易事。而刘承川的每一幅作品都似与木板的对话，他了解自己想要表达的是什么，木板的生命也在他的手中鲜活起来。
注视刘承川的黑白木刻作品，看着这没有一星半点色彩的纯粹世界，观者眼前却依然能呈现一个个色彩丰富、生动活泼的生命：朴实纯真的人性，亲情乡情洋溢其中……纷繁起伏的黑白线条里，刘承川向人们展示着丰富多彩的大千世界。
随着达州市515艺术创窟的成立，作为艺委会成员的刘承川一直在积极地倡导和积极介入。在他看来，这是地方国际艺术区，也是本土艺术家们的基地。他说，因为“515”的多元，让绘画、雕塑、影像、装置、观念、设计等多种当代艺术形式百花齐放，相信行走中的“515”会越走越好、越走越远！（图文/达州日报 录入/孙幸 编辑/吴星辰）
